新宿傷痕戀歌－Maryjaneのうめく

當然，這是一部標準的少女奮鬥記，
透過一個新型態，不濫情，不灑狗血的主角突顯特色，
當然以下內容也許全是個人偏見，喜歡是一件很主觀的事。

新宿傷痕戀歌

中島美嘉因為這部日劇走紅，
網友卻評論她演技死板，沒有表情，
這好比周杰倫老是被批評歌曲了無新意的道理一樣，
在我眼中，美嘉就是在演自己罷了，
目前為止，她演過的角色都不是太開心的角色，
很符合他總是面無表情的樣子。
所以我並沒有感覺到她在「演」，
即便是後來紅翻天的「NANA」，
我也覺得她彷彿是大崎娜娜的化身。

中島美嘉飾演的少女島崎未來，
是個沒有未來的不良少女，整天逞兇鬥狠，
過著沒有夢想，空虛的生活，
直到一天遇到因盜作而退出音樂界的製作人吉村介輔，
(高橋克典)，兩人飽受人情冷暖的心，
開始擁有共同的夢想，
因此踏上一段偉大的築夢路程。

日劇和韓劇、台劇不同的地方，
在於如何在有限的集數製造艱難的問題及
完美表現角色之間的關係，
這部劇成功藉著劇情的舖陳描寫每個角色的個性，
縱使我們知道島崎未來一定會成功，
卻仍然欲罷不能。(當然，因為我是中島迷。)

高橋克典、加藤愛、金子賢等人圓滑成熟的演技，
雖曝露出中島美嘉演技不足的缺點，
但量身打造的角色卻因為如此顯得自然。
又除了中島美嘉的歌聲部分有看頭，
這部日劇的感情層面是另一個值得討論的地方，
劇情巧妙的使用兩位製作人爭取島崎歌曲製作權的情節，
表現出愛情當中的爭奪，
隱喻著凡事總是各憑本事，
對好不容易遇到的奇蹟的珍惜。

歌手唱歌必須投注感情，
和藝術創造者雷同，心中充沛的滿溢情感，
感謝製作人伯樂再造之恩，
漸漸的就生出愛慕之情來，
雙方在患難扶持中，找到彼此共同努力的目標，
因而在戲劇的因素中，
為這對一開始劍拔弩張，
後來情同父女、兄妹、情人、師生、朋友的奇妙關係，
增添更多打動人心、更人性化的感人因素。

雖然這是一部老日劇，
但它見證著中島美嘉開始的第一步。

那些暴力冷酷的情節不一定是完全的中島美嘉，
但毅然放棄高中學業，決定全力投入歌手生涯的她，
而又極其幸運，從幾千人當中脫穎而出，
就像閃亮的星星，
用著她能夠撫慰人受傷心靈的歌聲，
輕易的熨貼了所有人的心。

「我們每天都在因著傷害他人得以生活下去，
她的歌聲有著治療的力量...。」-新宿傷痕戀歌